＃２ ドイツオペラ

こんにちは！チェロの深川です。

今回オペラについての紹介記事を書いている僕ですが、昔はオーケストラ一筋でオペラは食わず嫌いでした！でも、海外旅行の際にオペラを観てみたら（海外なので日本語字幕はありませんが）、とても面白い！本物に触れるという体験は何にも変え難いものですね、それ以来オペラも友達を誘ったりしてよく観るようになりました。オペラって目と耳を使って楽しめて、何よりストーリーがあるので音楽に詳しくない友達でもとても楽しんでくれたんです！

そうやってオペラを勧めることも楽しみの１つになった僕がお伝えするオペラの魅力。詳しくなくても楽しめるけれど、詳しかったらもっと楽しめるよね！ということでセクションごとに少しずつでも読んでみてくださいね！

僕たちが演奏するのはフンパーディンク作曲のオペラ『ヘンゼルとグレーテル』。フンパーディンク(変わった名前でしょ）はドイツの人なので、『ヘンゼルとグレーテル』はドイツのオペラということになります。こちらについては後ほど詳しめにお伝えしていきますよー！！

今回はオペラを見たことがない！って人もオペラを楽しめるようになるかもしれない!?そんな内容でお届けします！

◯オペラってなあに？

◯オペラって国によって違うの？

◯『ヘンゼルとグレーテル』ってどんな立ち位置なの？

◯『ヘンゼルとグレーテル』の特徴は？

オペラ（イタリア語・英語: Opera、フランス語: Opéra、ドイツ語: Oper）は、演劇と音楽によって構成される舞台芸術である。歌劇（かげき）とも呼ばれる。 

—Wikipedia「オペラ」より

Wikipediaによるとオペラは、「演劇と音楽によって構成される舞台芸術」のことですね。ざっくり「クラシック音楽版ミュージカル」のことだと思うと分かりやすいですね！

今の時代にミュージカルを上演するときは、録音を使うことが多いのかなと思いますが、ごく少人数でマイクを通して上演することもあるみたいです。

クラシック音楽の時代、日本で言うところの明治時代にマイクや録音機械、スピーカーはあるでしょうか？ありません！！ですから当時 音楽付きの劇を上演するには生のオーケストラを用意するしかなかったわけです。

一般的によく上演されているオペラの形式に限ってお話をしていきます。時代を経るごとに形式も変化していきます。

この時代のオペラは「歌」と「セリフ」が明確に分かれていました。

「セリフ」の部分は「レチタティーヴォ」と呼ばれ、オーケストラやチェンバロの伴奏に合わせて物語が進行していきます。ここで漫才のようなやり取りを挟むこともあります。

「歌」の部分は「アリア」と呼ばれ、一度物語の進行がストップして、登場人物の心情が歌手によって歌われます。このアリアの中で有名なものは単独で歌われることもあります。

時代が進むにつれて「歌」と「セリフ」の区別が曖昧になってきます。

フルオーケストラが常に演奏を続けていく中、物語が歌によって進行し、重要な場面では「アリア」が繰り広げられることもあります。合唱やバレエなどが用いられることもあります！

オーケストラの人数もどんどん多くなってきて、オーケストラの仕事がとても増えました。また、上演時間も長くなっていき、ワーグナーはなんと、4時間×4日間という壮大なものを作り上げてしまいました！人間の能力を過信しすぎだろ・・・

オペラは「総合芸術」と言われる理由がわかった気がしますね！（自画自賛）

音楽、お芝居、物語、歌、舞台、演出などありとあらゆる芸術が詰まっています。どの分野に興味を持っている人が見ても楽しめる、それがオペラのいいところだと思います。

オペラのことを知りたくなった人は「歌劇場へLet's go!」特に知識がなくても楽しめること間違いなし！！

主にヨーロッパで発展してきたオペラ。ルネサンス以降、個人の個性を表現することが大切になってきました。常に戦争が絶えなかったこともあり、国のアイデンティティを確立していくことも求められていました。

そんな中、音楽やオペラも国ごとに特色が現れてきました！特にオペラは民衆の生活や政治を描いたものが多くあり、国のアイデンティティを出すにはもってこいだったのかもしれません！

そのような経緯もあり、オペラを見ると当時の生活や国の雰囲気を垣間見ることができます！

フランスのオペラは「グランド・オペラ」という、5幕形式でバレエを含むものが有名です。バレエがないと聴衆にウケなかったんだとか・・・

歌や音楽よりも「踊り」が重要視されていたんですね。お国柄が出ている気がしますね！

有名な作品としては、『サムソンとデリラ』（サン＝サーンス）、『カルメン』（ビゼー）が挙げられます。

これらの国では、有名な音楽作品を作り出した作曲家がオペラも作曲しています。国に伝わる民謡などを生かした旋律がたくさん使われており、国の特徴を出そうといった作品が多いです。

有名な作品としては、『エウゲニー・オネーギン』（チャイコフスキー）、『ルサルカ』（ドヴォルザーク）、『売られた花嫁』（スメタナ）が挙げられます。

このように国によってオペラの形式は異なってきています。ここまでお国柄が顕著に出ているジャンルはなかなかないのでしょうか？知れば知るほど面白くなるのがオペラの魅力だと思います！

『ヘンゼルとグレーテル』を作曲したエンゲルベルト・フンパーディンクはドイツの人です。ワーグナーより40年ほど後に生まれ、ワーグナーの弟子でした。ワーグナーの助手を務めるほどワーグナーに心酔していたようです。

ドイツオペラの特徴はドイツという土地に大きく関係している気がします。

イタリアやスペインなどの地中海沿いの国はとても明るく、まさにバカンスといった気候で人柄も陽気な人が多いように思います。しかし、ドイツは深い森に囲まれた寒くて暗い土地です。

食べ物も違っていて、地中海では海鮮や小麦(海鮮パスタ！)、オリーブやブドウなどが取れます。ドイツなどの内陸ではジャガイモと肉(ソーセージ！)、そしてライ麦(黒パン)がメインになってきます。

ジャガイモとソーセージを食べながら、黒い森に囲まれて生活していると、メルヘンチックな気分になってくるようで、メルヘンというのはドイツで登場しました。オペラもメルヘンを題材にしたものがたくさんあります。

モーツァルトの『魔笛』に始まり、ウェーバーの『魔弾の射手』、ワーグナーの『さまよえるオランダ人』、そしてフンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』などが「メルヘン・オペラ」と言われています。

フンパーディンクは『ヘンゼルとグレーテル』以外にもたくさんのメルヘン・オペラを作曲したそうですが、今日上演されるのはほとんどこの作品です。

まとめ

①『ヘンゼルとグレーテル』は師匠のワーグナーの影響をモロに受けている

② 『ヘンゼルとグレーテル』はドイツの伝統的なメルヘン・オペラである。